Yeva Kholopova 是一位常驻伦敦的乌克兰摄影师，她的创作游走于几何形体、视觉运动与光影研究的交汇之处。

她的视觉感知最初在乌克兰形成——源于多年的现代舞竞技训练，以及她自幼浸润其中的创作环境。严格的运动训练让她对身体轴线与动态平衡有着敏锐的感知，这一点在她的作品中清晰可见。

“我的身体在舞动，但与此同时，我在思考身体如何与舞台灯光互动、较量。当我在舞台上舞动时，我的目光总是被聚焦的光束和投下的阴影所吸引——它们能够彻底消解并重塑物理的体量。在那里，存在着另一种完全不同的、平行的、令人着迷的生命。”

战争爆发后被迫离开家园，打断了她持续的绘画练习，以及对相机光学与镜头的深入学习。

命运将她带到瑞士。在那里，Yeva 遇到了她艺术成长中最关键的人物——她的导师、严格的评论者与老师。2024 年，她参加了巴塞尔艺术展（Art Basel）与 Liste 巴塞尔艺术博览会，这是她第一个重要的展览平台。

从瑞士莱蒙学院（Collège du Léman）毕业后，Kholopova 完全告别绘画，在伦敦专注于独立的工作室实践。在这里，她致力于创作大型系列作品，尝试以不同材料呈现作品，并探究光如何改变物体的形态。

多年来，这位艺术家与品味无可挑剔的画廊主 Max Bernadsky 及其 MB Contemporary Art Gallery 保持着紧密而长久的合作。

学术研究以及巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）举办的亚历山大·考尔德回顾展，成为她深入探索形式与空间的决定性契机。观察考尔德的动态雕塑，让 Yeva 对动能有了全新的视角与理解——这种能量并非源于机械的复杂，而是源于质量、空间与阴影轨迹之间的张力。

在她的桌面构成作品中，基本的几何物体、金属丝圈与鲜活的植物形态，与定向光束展开对话。借鉴包豪斯与至上主义的遗产，Kholopova 在完全静止的画面中捕捉“虚拟的运动”，探索照片的平面与实体物件的体量之间那条微妙的边界。